ฟังก่อนเลือกเพลง
ฉากมีจังหวะของตัวเองอยู่แล้วก่อนที่ดนตรีจะเข้ามา การหายใจ การเคลื่อนไหว ความเงียบ และการตัดภาพสร้างแบบแผนขึ้น การใส่ดนตรีประกอบต่อเนื่องอาจทำให้แบบแผนนั้นแบนราบลง แทนที่จะช่วยเสริมมัน เริ่มจากฟังฉากโดยไม่มีดนตรี แล้วระบุว่าจริง ๆ แล้วฉากนั้นต้องการอะไร
โจทย์อาจเป็นการรักษาความตึงเครียด สื่อถึงความทรงจำ หรือสร้างระยะห่าง สิ่งเหล่านี้เป็นโจทย์ทางดนตรีที่ต่างกัน อธิบายหน้าที่ก่อนระบุแนวเพลง งานอ้างอิงที่มีประโยชน์อธิบายว่าทำไมช่วงหนึ่งจึงได้ผล แทนที่จะขอเพียงเสียงที่คล้ายกัน
เสียงพูดคือการแสดง
อัตลักษณ์ของเสียงมีมากกว่าสีสันเสียง ความเร็ว การลังเล การออกเสียง และเจตนาล้วนกำหนดการแสดง เสียงที่ฟังน่าเชื่อถือเมื่อฟังแยกเดี่ยว อาจไม่เข้ากับสถานการณ์ของตัวละคร การกำกับควรระบุว่าใครกำลังพูด พูดกับใคร และมีจุดประสงค์อะไร
ติดตามแหล่งที่มาและขอบเขตการใช้งานที่ตกลงกันไว้ของวัสดุเสียงทุกชิ้น งานผลิตต้องมีความเข้าใจชัดเจนถึงการแสดงที่กำลังสร้าง และเงื่อนไขที่สามารถนำไปใช้ได้ เทคโนโลยีไม่ได้ทำให้ความจำเป็นในการมีความสัมพันธ์ในการทำงานกับผู้มีส่วนร่วมหมดไป
ส่งมอบโลกของเสียงที่แก้ไขได้
เก็บบทสนทนา ดนตรี และเอฟเฟกต์แยกกัน หากกระบวนการทำงานเอื้ออำนวย ฉากหนึ่งอาจต้องมีเวอร์ชันภาษาอื่น ฉบับตัดต่อที่สั้นลง หรือมิกซ์ใหม่สำหรับแพลตฟอร์มอื่น ไฟล์เดียวที่รวมทุกอย่างไว้ทำให้ทุกการตัดสินใจในภายหลังยากขึ้น
ประเมินเสียงบนอุปกรณ์ที่ผู้ชมจะใช้จริง มิกซ์ที่ฟังมีมิติและพื้นที่ในสตูดิโออาจสูญเสียแกนอารมณ์เมื่อฟังบนโทรศัพท์ เป้าหมายไม่ใช่การอัดเสียงให้แน่นที่สุด แต่คือความสัมพันธ์ที่ตั้งใจสร้างระหว่างสิ่งที่ผู้ชมเห็น ได้ยิน และจินตนาการ
